Tras haber realizado con anterioridad una entrega del fenomenal escultor teutón
Arno Braker, me quede con la sensación de que estaba obligado a mostrar también la magistral y elocuente obra del maestro austriaco-alemán del cincel y el martillo
Josef Thorak (1889-1952) , otro de los los grandes y vanguardistas artista de la escultura de la época dorada del III Reich.
Al igual que
Braker, la persona y por ende, la obra de Thorak sufre el estigma de ser satanizada y desdeñada por los denominados "historiadores del arte", que para no desentonar, son fácilmente influenciados y adoctrinados por el Sionismo de Hollywood, cultivando la ignorancia y el odio revanchista, y la pasión manda sobre la razón dictaminando como abominable, sanguinaria y cruel la magnifica obra del maestro Thorak. Quiero aclarar que no estoy dignificicando ni minimizando los horrores que se cometieron durante la segunda confragación mundial de la historia de la humanidad y el
hollywodence genocidio judío, ya que hasta la fecha, occidente se siguen rasgando las vestiduras de los crímenes del III Reich para crear una cortina de humo y así ocultar las brutalidades de los aliados no solamente durante la gran guerra, si no a lo largo de la Historia de la humanidad.
Josef Thorak empesó en su niñez como alfarero con su padre, posteriormente se inclinaría por el magnifico arte de la escultura, estudio en la Academia de las Bellas Artes de Viena y concluiría sus estudios en Berlin. junto a Arno Braker fueron los responsables de adornar con sus esculturas a Germania, la Berlin del III Reich bajo la tutela artistica del arquitecto Alber Speer, que había sido el arquitecto personal del Fuhrer Adolfo Hitler. Tras realizar una estatua de nombre Der Sterbende Krieg, un conjunto escultórico dedicado en honor a los soldados alemanes caídos durante la I Guerra Mundial, su trabajo fue reconocido de gran manera. En 1928 recibe El premio de La Academia de las Artes de Prusia.
La década de los 30`s marcaría su consagración como escultor monumental, Recibió un contrato del gobierno Turco para realizar un monumento a La Liberación en Eskisehir(incluyendo también el futuro mausoleo para el "padre de la Turquía moderna" Mustafa Kemal Ataturk), en 1934, tras la subida de los nacional socialistas al poder alemán, Thorak alcanzaría su cenit como escultor, ya que su estilo era junto a la de Arno Braker la idealización del super hombre de Hitler, dentro de su magna obra incluye adornar con estatuas el estadio olímpico de Munich de 1936 en donde sobresale la estatua de el boxeador, el cual tomo como modelo a su vecino y amigo Max Schmeling (cuya esposa de este, la estrella de cine checa, Anny Ondra, poso para la estatua "La belleza después del baño") . Para 1937 Hitler le encarga que realice dos figuras monumentales para el pabellón alemán de de la Feria Mundial de París, Hitler queda tan impresionado que a Thorak se le concede la cátedra en la Academia de Las Bellas Artes de Munich. Realizo también "La Victoria Alada" en Nuremberg, en el Campo de Marzo, mítico lugar nazí de celebraciones y concentraciones multitudinarias.
Queda inconclusa una conjunto escultórico alegórico al trabajo de 17 metros que debería adornar una autopista en la Alta Baviera. Sobrevive a la guerra y es absuelto en 1948 por el infame y talmúdico ritual de los Juicios de Nuremberg , sobrevive a dos acusaciones mas por complicé de expolio artístico contra países ocupados por el III Reich (1949,1951), Para 1950 regresa a su natal Salzburgo y realiza obras que muestra en exibiciones personales, muere repentinamente de un fulminante paro cardiaco en 1952, dejando un legado invaluable en su obra. La Cámara de Torturas se engalana en mostrar humilde mente una pisca de su gloriosa e inmortal obra, contribuyendo una vez mas con un granito de arena para revalorizar la obra de este excepcional escultor, ¡Salve maestro Thorak!.
Cuando mi Tío Enrique decidió irse a vivir de una vez por todas al vecino estado de Oaxaca por situaciones de índole laboral, tuvo que vender gran parte de su patrimonio personal - léase muebles y electrodomésticos - pero lo que no pudo vender fue su invaluable biblioteca personal, ante la imposibilidad de encontrar un mercado a fin a la lectura que pudiese vender sus ejemplares con la prestesa que la situación ameritaba, decidió muy a su pesar repartir entre sus sobrinos sus atesorados libros, casi un 80 % del acervo bibliografico es sobre el apasionante tema del cine , y entre los afortunados se encuentra su humilde servidor. Conocedor de mi gran pasión por el cine mudo, me regalo muy buenos ejemplares sobre La Historia del Cine, inclusive para mi sorpresa, un poster original de la película de King Kong de 1933, ya que mi tío desde muy chaval su primer empleo fue ser el encargado de pegar los carteles de las películas en las calles del pueblo de Ocozocuautla y ser el proyector de las mismas - Cinema Paraíso su filme de su vida - pero conocedor de mi parafilia de la obra cinematográfica del director Aragonés Luis Buñuel, dentro del mentado paquete de libros incluía una joyita, el primer volumen de las memorias de Buñuel "Mi último suspiro" de 1983.
Redactado por su gran amigo, el actor y guionista galo Jean-Claude Carriére, colaborador intimo de sus ultimas 6 películas de Buñuel, el libro autobiográfico no pretendió en lo absoluto ser grandilocuente, pomposo y auto complaciente, con una sinceridad y sencillez muy sui generis, Buñuel cuenta sus orígenes, de sus Padres, su nacimiento en su amada Calanda, sus experiencia personales que le marcarían para toda la vida, el sexo, la muerte y la religión, sus recuerdos de bachiller, sus relaciones con Dalí, Lorca, Alberti y una pléyade de personajes de la cultura mundial que no tendría espacio para escribir todos sus nombres, que conoció y que pertenecen a la memoria de sus relatos, su estancia en Francia,lo desgarrador de La Guerra Civil, su migración a Los Estados Unidos, su llegada y residencia en México, su compromiso intelectual con la denuncia social, su segunda etapa francesa y lo que el llamo "la despedida" de esta vida.
Mi ultimo suspiro es una lectura obligatoria para todos aquellos que se dicen ser cinéfilos y aun mas, lo denominados surrealistas en el cine, Buñuel lejos de ser el filmaker de la actualidad lleno de glamour, dinero y fama, durante gran parte de su vida vivió la pobreza, el exilio, el repudio, inclusive su integridad física estuvo mas de una vez en juego por aferrase a sus ideales en plasmarlos en su obra, sin dar complacencias hipocritas y pedantes, Después de leer este magnifico libro, te darás cuenta que las biografías que se escriban sobre Buñuel están demás en lo que yo defino, el universo Buñuel.
Si logras leer el libro te recomiendo que veas para complementar el panorama el documental "A propósito de Buñuel" de Jose Luis Lopez Linares y Javier Rojo, en donde en palabra de los que lo conocieron develan la singularizad de la personalidad de Buñuel, en donde lo real se confunde con lo irreal, y lo irreverente es cosa seria. Buñuel culmina el texto con lo siguiente: "Una cosa lamento: no saber lo que va a pasar. Abandonar el mundo en pleno movimiento, como en medio de un folletín. Yo creo que esta curiosidad por lo que suceda después de la muerte no existía antaño, o existía menos, en un mundo que no cambiaba apenas. Una conclusión: pese a mi odio a la información, me gustaría poder levantarme de entre los muertos cada diez años, llegarme hasta un quiosco y comprar varios periódicos. No pediría nada mas. Con mis periódicos bajo el brazo, pálido, rozando las paredes, regresaba al cementerio y leería los desastres del mundo antes de volverme a dormir, satisfecho, en el refugio tranquilizador de la tumba".
"... y no soy digno de desatarle, inclinándome, la correa de sus sandalias." Marcos, Ver.7. Ninguna palabra basta para describir la bastedad y la maestría de la obra del dibujante e ilustrado norteamericano Frank Frazetta (1928.2010), conocido por su maestría e ingenio inigualable en el trazo, Con anterioridad La Cámara de Torturas de Nosferatu se ha engalanado al presentar su trabajo, aquí les comparto algunos bocetos y dibujos, los cuales demuestran la enormidad de su genio y un enorme legado para la humanidad, todo un deleite para el sentido de la vista. Ave maestro Frezatta. 
Jan de Vos en el centro y en primer plano Maestro Juan Blasco Lopez.
